百家乐在线你肯定听过，“这人拍的照片简直糟蹋了好相机”。这个话可能太武断。要回答本文这个问题我觉得首先得明白摄影师的阶级。现在这几年，成千上万的人都能号称摄影师，有拿徕卡的，有拿索尼微单的，有拿傻瓜胶片机的，也有拿手机的。

　　这种艺术摄影师是捕捉灵魂的摄影师。他们能把想象变为一个2D平面直观明了的图片。他们创作一张图片不是为了钱，往往是内心有这种创作的冲动而为之。艺术摄影师不会讨论器材，他们会讨论哲学和美学。器材只是他们的创作工具。达芬奇，毕加索或者齐白石会和你讨论他们用的颜料，笔刷吗？艺术摄影师可能用的是一台简单的胶片单反，亦或是一台4x5相机。总之，他们会视创作需求选择合适的工具，就如画家会选择自己合适的颜料和笔刷。

　　为了经济利益而创作的摄影师。收入的100%来源于他们拍的照片。为什么在第二层，因为他们不仅掌握了符合某个群体的审美需求，而且能与之对应的创作，更重要的是能有一套完整的商业运作模式，这是绝大多数摄影爱好者很难做到的。

　　这些人绝大多数是报社记者，婚礼摄影，短视频流量创作者。他们中的某些人在商业的利益中苦苦挣扎那么一丝丝艺术的气息，冠上艺术的文案，打着艺术家的旗号。实际上他们和艺术家根本不在一个圈子。为了他人精神满足和自己经济利益而创作的摄影师，属于第二层。

　　他们的器材往往可能是佳能单反。为什么，因为佳能单反方便快捷，质量尚可。他们的世界里时间就是金钱。

　　这是人数最多的一个阶级。这些人真正的喜欢摄影。会琢磨构图，会琢磨光影，会主动欣赏学习大师作品。周末可能会给朋友拍一套写真，或者去街上扫街，或者去爬楼拍都市风景，或者只是用相机记录一下生活。往往他们中的很多人会认为好器材就能拍出好片子，所以经常会乐此不疲的和朋友讨论最近发布的某某器材。

　　第三层的摄影师很有可能会落入第四层。但是第三层的摄影师也有可能直接进入第一层。

　　这种人想必大家都见过。他们空洞脑子里只存在那么几个词：动态区间，低通滤镜，对焦速度，德味，镜间快门，炫光，色散，色彩深度，拜耳阵列….

　　没有意义。这种人往往是退休男性。2000年左右上市的第一代数码单反三四万人民币。多少人买不为了拍照，就是图个新鲜。平心而论，像素高感比不过一台500块的装了tmax胶卷的胶片机。

　　他们经常熬夜逛知乎，逛论坛，发帖子，像情报站的特工一样收集整理镜头清晰度的数据。他们的器材比八国联军还要繁多：徕卡，阿尔帕，林哈夫，坚无敌，爱展琴… 每天如饥似渴的在网上搜索某个镜头的数据和口碑，但拍的最多照片是色卡和对焦板。我在这里也不是鄙视这类人，而是希望有艺术上进，有审美的大家不要和这类人为伍。

　　主观来讲，好的摄影器材能让你快速，简单，方便的完成你想要的作品；差一点的器材需要你多花点时间和精力，甚至略打折扣的达到作品的目标。不管你手上拿着的是手机还是徕卡，它都能帮助你完成90%的作品。（严谨来说，如果你想要拍银河，昆虫，某些器材还是必须入不可）

　　客观来讲，现在的相机和镜头发展真的太快了，反而迭代之间的差距非常小。只有那百分之一的摄影师会把作品放大到三五米，也没有普通观众会数你的像素点。很多实战拍摄的情况中，1000块的镜头和8000块的镜头拍摄的图片放在普通显示器或者手机看观看，对于普通观众来讲差别是微乎其微。所以没有必要问需不需要升级器材这类问题。

　　铃木达郎拿着三五千的卡片相机现场创作。把他的作品和更专业的器材对比，一般观众基本没有可能看出区别。一直去深究是什么器材的观众应该也不会是有审美的观众，因为他的注意力不在内容上，而是在肤浅的形式上。

　　器材真的不重要。摄影门槛太低，创作需要灵魂和积累，不单单是审美的积累，更是对哲学的思考。器材只会被第三层和第四层的人讨论。器材永远是被动的。希望大家能仔细思考这篇短文。